Verpasse deinem Gehörtraining für relatives Hören ein kraftvolles Upgrade! Lerne mit unserem Experten-Leitfaden und einer handverlesenen Playlist, den schroffen, instabilen Klang des Tritonus mühelos zu erkennen.
Spielen Sie Musik mit Selbstvertrauen. Entdecken Sie Tipps, technische Leitfäden und Best Practices in unserem monatlichen Newsletter speziell für Musiker.
Lerne Intervalle mit echter Musik zu erkennen. Dieser Hub verlinkt jede Sonid-Gehörbildungs-Playlist—mit handverlesenen Songs für P1, m2, M2, m3, M3, P4, P5, m6, M6, m7, M7 und P8—plus einen praktischen Lernpfad für relatives Gehör.
Verpasse deinem Gehörtraining für relatives Hören ein kraftvolles Upgrade! Lerne mit unserem Experten-Leitfaden und einer maßgeschneiderten Tracklist, den satten, unaufgelösten Klang der kleinen Septime mühelos zu identifizieren.
Woran erkennt man eine reine Prime? Um diese Frage ein für alle Mal zu beantworten, haben wir eine Playlist für dich erstellt. In allen Titeln kannst du eine reine Prime hören.
Eine Playlist-Serie, um Intervalle erkennen zu lernen. Teil 2 – Große Sekunde
Wir sind zurück mit unserer wöchentlichen Playlist! Diese Woche rücken wir das große Terzintervall in den Fokus – mit einer handverlesenen Auswahl von zehn fantastischen Songs, die dir beim Gehörtraining helfen.
Trainiere dein relatives Gehör! Entdecke unseren Gehörbildungs-Leitfaden zum Intervall der reinen Quarte, inklusive Erkennungstipps und Songbeispielen.
Meistere eines der kraftvollsten Intervalle überhaupt! Trainiere das Hören der reinen Quinte mit unserem Leitfaden, Profi-Tipps und echten Songs.
Bring Farbe in dein Gehörtraining! Erfahre, wie du das warme und markante große Sextintervall mühelos heraushörst – mit unserem Experten-Leitfaden.
Wir sind zurück mit unserer wöchentlichen Playlist! Diese Woche rücken wir das große Septimintervall in den Fokus – mit einer handverlesenen Auswahl von zehn fantastischen Songs, die dir beim Gehörtraining helfen.
Das neuen gehörtrainings-Playlist: Die reine Oktave.
Wir sind zurück mit unserer wöchentlichen Playlist! Diese Woche rücken wir das kleine Sekundintervall in den Fokus – mit einer handverlesenen Auswahl von zehn fantastischen Songs, die dir beim Gehörtraining helfen.
Heute möchten wir unsere neue Spotify-Playlist mit euch teilen! Dieses Mal dreht sich alles um das kleine Terzintervall.
Bereit, die mysteriöse Seite der Musiktheorie zu entdecken? Erfahre, wie du das dramatische kleine Sextintervall erkennst – mit Profi-Tipps und Songbeispielen.
Im ersten instrumentalen Teil dieses langen Titelsongs hörst du ein drängendes Gitarrenriff. Der Tritonus bildet das Herz dieses Hauptriffs und verstärkt das theatralische, verfremdende Gefühl des Stücks.
Dieses Stück ist ein bekanntes Beispiel in der Jazzimprovisation. Saxophonist Sonny Rollins beginnt sein Solo direkt mit zwei absteigenden Tönen, die einen Tritonus bilden. Damit setzt er sofort einen schroffen, bluesigen Charakter.
Auch in ruhigen Popballaden kommt das Intervall vor. In diesem Song ist der Tritonus dezent in die Gesangsmelodie eingewoben. Du hörst den Sprung im Text genau zwischen "her-all" und "you-saw", was der Melodie einen leicht wehmütigen Klang gibt.
In diesem berühmten Musical-Klassiker drückt der Tritonus Sehnsucht aus. Du hörst das Intervall in der Gesangslinie beim Namen "Ma-ri-a". Die Melodie löst sich direkt danach auf und erzeugt einen romantischen, hoffnungsvollen Effekt.
Komponist Danny Elfman setzt den Tritonus gleich zu Beginn des Titelsongs ein. Du hörst das Intervall auf den allerersten Silben, wenn der Chor "The Simp-sons" singt. Das verleiht dem Auftakt sofort einen wiedererkennbaren, verspielten Charakter.
Dieses Stück gilt als Blaupause für Heavy Metal. Im Gitarrenintro spielt Tony Iommi zuerst eine Oktave und wechselt dann zu einem absteigenden Tritonus. Zusammen mit dem langsamen Tempo und dem Regengeräusch entsteht die charakteristische unheilvolle Stimmung.
Die allerersten beiden Noten der berühmten Gitarrenintro bilden zusammen einen Tritonus. Das verleiht dem Song von der ersten Sekunde an psychedelische, drängende Spannung.
Sänger Eddie Vedder nutzt das Intervall in den Strophen dieses Grunge-Hits. Am Anfang jeder Zeile singt er einen absteigenden Zweiton-Sprung, der genau einen Tritonus bildet. Das verleiht seinem Gesangsstil einen rauen, wiedererkennbaren Charakter.
Dieser Artikel ist Teil unserer ultimativen Gehörbildungs-Songlist—alle Interval-Playlists auf einen Blick.
Bereit, dein Gehör auf eines der markantesten Intervalle der Musik zu trainieren? Wir haben einen brandneuen Leitfaden für Gehörbildung für dich zusammengestellt! Heute konzentrieren wir uns auf den Tritonus und zeigen dir die besten Techniken, um diesen schroffen, unruhigen Klang sofort zu erkennen.
In der Musiktheorie ist der Tritonus ein Intervall, das genau sechs Halbtöne umfasst. In der Notation heißt er auch übermäßige Quarte (A4) oder verminderte Quinte. Er ist berühmt für seinen schroffen, bedrohlichen Klang.
Ob beim Ansehen eines spannenden Films, beim Hören eines Metal-Stücks oder beim Intro von Die Simpsons—du bist ihm sicher schon begegnet.
Der Tritonus liegt genau in der Mitte der Oktave. Spielst du von F nach H und dann wieder von H nach F, hörst du zwei Tritoni hintereinander—du bist genau eine Oktave gestiegen.
Das Intervall liegt zwischen reiner Quarte und reiner Quinte und kommt auch in der Molltonleiter vor. Durch seine zentrale Lage klingt es von Natur aus instabil.
Selbst ausprobieren? Spiele ein F und dann ein H. Löse es auf, indem du einen Halbton höher zu C gehst—einer reinen Quinte über F.
Wegen seiner Dissonanz galt der Tritonus lange als Teufelsintervall. Obwohl er im Metal sehr beliebt ist, kommt er auch in vielen anderen Stilen häufig vor.
Anstatt mit langweiligen, klinischen Pieptönen zu üben, glauben wir, dass der schnellste Weg zu einem fehlerfreien relativen Gehör das Hören von echten Songs ist. Für diese Ausgabe haben wir eine Auswahl zusammengestellt, in der der Tritonus an einer einprägsamen Stelle vorkommt.
