Ein Zeichen, das eine Note um einen Halbton erhöht, verwendet in der Tonart und als Versetzungszeichen zur Änderung der Tonhöhe innerhalb eines Taktes.
Ein Kreuz (♯) ist ein musikalisches Zeichen, das eine Tonhöhe um einen Halbton erhöht. Es kommt in zwei Hauptkontexten vor: in der Tonart, wo es angibt, welche Töne im gesamten Stück systematisch erhöht sind, und als Versetzungszeichen vor einer bestimmten Note, um deren Tonhöhe innerhalb eines Taktes zu ändern. Zusammen mit Be-Zeichen (♭) und Auflösungszeichen (♮) sind Kreuze unverzichtbar für chromatische Harmonie und Modulation.
Im Notensystem ähnelt das Kreuz einem Rauten- oder Zahlzeichen und steht unmittelbar links vom Notenkopf (oder am Anfang jeder Notenzeile in der Tonart). Ein einzelnes Kreuz erhöht die Note einmal; Doppelkreuze (♯♯) erhöhen um zwei Halbtöne, kommen im Anfängerrepertoire aber seltener vor.
Musikalisch bedeutet ein Kreuz, auf dem Klavier eine Taste nach rechts zu gehen—oder bei Streichern die schwingende Länge zu verlängern oder bei Bläsern die Griffweise anzupassen—, um eine höhere Frequenz zu erzeugen. Das Intervall zwischen einem Stammton und seiner erhöhten Form ist immer eine kleine Sekunde (ein Halbton).
Tonarten verwenden Kreuze in fester Reihenfolge: Fis, Cis, Gis, Dis, Ais, His, Cisis. Diese Folge folgt dem Quintenzirkel in Richtung Kreuz-Tonarten (G-Dur hat ein Kreuz, D-Dur zwei usw.). Diese Reihenfolge zu kennen hilft, Tonarten schnell zu lesen und vorauszusehen, welche Töne verändert werden.
Die entgegengesetzte Veränderung ist das Be (♭), das die Tonhöhe um einen Halbton erniedrigt. Das Auflösungszeichen (♮) hebt ein vorheriges Kreuz oder Be innerhalb desselben Taktes auf und stellt den diatonischen Zustand in der aktuellen Tonart wieder her.
Kreuze gibt es in fast jedem Genre. In der klassischen Musik schätzen man Kreuz-Tonarten wie A-Dur und E-Dur wegen ihrer hellen, offenen Klangfarbe—denke an Violinkonzerte, Fanfaren und viel barocke Streicherliteratur. Jazz und zeitgenössische Musik nutzen erhöhte Skalenstufen und chromatische Durchgangsnoten mit Kreuzen für Spannung und Vorwärtsdrang. Pop und Rock greifen oft auf Akkorde mit erhöhten Grundtönen oder Terzen für harmonischen Auftrieb zurück.
Versetzungen mit Kreuzen sind üblich, wenn Komponisten nach oben über Quinten modulieren, Leittöne einführen oder expressive Intensität vor der Auflösung steigern. Flüssiges Lesen erfordert, sowohl die Kreuze der Tonart als auch zusätzliche Versetzungen auf der Seite zu erkennen.
Beim Erlernen von Kreuzen benenne die betroffenen Töne zuerst laut: „F wird Fis“, „C wird Cis“. Am Klavier spiele die weiße Taste und die rechts daneben, um den Halbtonschritt nach oben zu verinnerlichen. Für das Lesen übe Tonarten getrennt von einzelnen Versetzungen—kenne, wie viele Kreuze jede Tonart hat, bevor du das Stück spielst.
Bei Streich- und Blasinstrumenten übe die körperliche Anpassung für jedes Kreuz, bis die Intonation stabil ist. Im Ensemble stimme dich mit anderen ab, wenn eine Passage Kreuze außerhalb der Tonart einführt. Steht nach einem Kreuz im selben Takt ein Auflösungszeichen (♮), kehre zur unveränderten Tonhöhe zurück, sofern der Komponist nichts anderes vorschreibt.