Verlangsamend; eine Anweisung, das Tempo allmählich zu verringern, oft verwendet, um eine Kadenz zu betonen, eine neue Sektion vorzubereiten, oder ein Stück zu beenden.
Der Ritardando (oft abgekürzt als rit.) ist ein italienischer Begriff, der "Verlangsamung" bedeutet. Es ist eine Tempomarkierung, die den Ausführenden anweist, die Geschwindigkeit der Musik allmählich zu verringern. Im Gegensatz zu einer plötzlichen Änderung (wie subito) oder einem festen langsamen Tempo (wie largo), ist ritardando ein Prozess der Verlangsamung. Es ist eines der häufigsten expressiven Mittel in der Musik, verwendet, um ein Gefühl der Ankunft, Betonung oder Schlussfolgerung zu erzeugen.
In der Notation wird ritardando über dem Notensystem geschrieben, oft begleitet von einer gestrichelten Linie, die die Dauer der Verlangsamung angibt. Es kann am Ende einer Phrase, einer Sektion oder eines ganzen Stücks auftreten. Das Ziel ist es, die Verlangsamung natürlich und musikalisch wirken zu lassen, nicht mechanisch oder zögerlich. Es führt oft zu einer finalen Kadenz oder einer Rückkehr zum ursprünglichen Tempo (a tempo).
Musikalisch wird ritardando durch die allmähliche Verringerung des Pulses definiert. Der Ausführende muss gleichmäßig verlangsamen, sicherstellend, dass das Rhythmus kohärent bleibt und die Harmonie Raum zum Atmen bekommt. Es ist kein "Schleppen", bei dem die Zeit verloren geht; es ist eher eine kontrollierte Streckung der Zeit. Die Rate der Verlangsamung kann variieren: Es kann eine sanfte Verlangsamung über mehrere Takte sein oder eine schnelle Verlangsamung in den letzten Takten.
Die Herausforderung besteht darin, die musikalische Linie beizubehalten, während sich das Tempo ändert. Wenn die Verlangsamung zu abrupt ist, kann es wie ein Fehler klingen. Wenn es zu langsam ist, kann es den Schwung verlieren und langweilig werden. Echte ritardando fühlt sich wie ein natürlicher Ausatem oder ein Auto an, das sanft zum Stillstand bremst. Es erfordert, dass der Ausführende ein starkes internes Pulsgefühl hat, um die Verlangsamung zu leiten.
Ritardando ist in allen Genres der westlichen Musik allgegenwärtig. Im klassischen und romantischen Repertoire wird es häufig am Ende von Sätzen verwendet, um den Abschluss zu signalisieren, oder bei Kadenzen, um die Auflösung der Spannung zu betonen. In der Oper markiert es oft das Ende einer Arie oder eines dramatischen Moments. Im Jazz wird es verwendet, um das Groove für ein Solo oder ein finales Tag zu verlangsamen. In Pop und Rock ist es in Balladen üblich, um ein dramatisches Finish zu kreieren.
Komponisten verwenden rit., um die Zeitwahrnehmung des Hörers zu manipulieren. Ein gut ausgeführtes ritardando kann einen Moment ewig wirken lassen, während ein schlecht ausgeführtes den Fluss ruinieren kann. Es wird oft mit accelerando (Beschleunigung) gepaart, um dynamischen Kontrast und Vorwärtsbewegung in der Gesamtstruktur zu erzeugen.
Um ein gesundes ritardando zu spielen, betrachte es als ein "kontrolliertes Driften". Verlangsame nicht zufällig; plane die Rate der Verlangsamung. Für Sänger und Bläser, halte die Atemstütze aufrecht, auch wenn sich das Tempo verlangsamt, sicherstellend, dass die Tonhöhe nicht absinkt. Für Streicher, halte den Bogen gleichmäßig bewegt, passe die Geschwindigkeit an, um dem verlangsamten Puls zu entsprechen. Für Pianisten, verwende das Pedal, um die Harmonie zu halten, während die Finger das Rhythmus verlangsamen.
Höre dir Aufnahmen großer Aufführungen an, um zu hören, wie Meister das rit. handhaben. Beachte, wie die Musik sich zu "strecken" scheint, ohne ihre Form zu verlieren. Im Ensemblespiel ist Kommunikation von größter Bedeutung; alle müssen im gleichen Tempo verlangsamen. Wenn eine Sektion schneller verlangsamt als eine andere, wird die Harmonie verschwimmen. Echte ritardando fühlt sich wie eine vereinigte, anmutige Verlangsamung an, die die emoti