Notation am Anfang des Notensystems, die angibt, wie viele Schläge in einem Takt stehen und welche Notenlänge einen Schlag erhält.
Die Taktart ist das Paar aus Zahlen (oder Symbolen) am Anfang einer Partitur—and manchmal nach einem Doppeltaktstrich—, das angibt, wie Schläge zu Takten gruppiert werden. Sie sagt nicht, wie schnell gespielt wird; das ist Aufgabe der Tempo-angaben. Die Taktart legt das rhythmische Raster fest: wie viele Schläge jeder Takt enthält und welche Notenlänge einen Schlag darstellt.
Die obere Zahl gibt an, wie viele Schlageinheiten in einen Takt passen. Die untere Zahl gibt an, welche Notenlänge einen Schlag bildet—4 steht für eine Viertelnote, 8 für eine Achtelnote. In 4/4 sind es vier Viertelschläge pro Takt; in 3/4 drei. Dieses Symbol zu verstehen ist der erste Schritt zu stabilem Zählen, korrektem Lesen von Taktstrichen und dem Spüren starker und schwacher Schläge in jedem Stil.
Taktarten werden als zwei übereinander stehende Zahlen am Beginn des ersten Systems notiert, direkt nach dem Schlüssel (und der Tonart, falls vorhanden). Dieselbe Angabe kann nach einer Tonartänderung oder überall dort erneut erscheinen, wo sich die Metrik ändert. Manche Ausgaben verwenden das C-Symbol (alla-breve/Common Time) für 4/4 und ein Alla-breve-Zeichen (durchgestrichenes C) für 2/2 mit zwei Halbschlägen pro Takt.
In einfachen Taktarten wie 2/4, 3/4 und 4/4 teilt sich der Schlag natürlich in zwei gleiche Teile (Achtel). In zusammengesetzten Taktarten wie 6/8, 9/8 und 12/8 wird der Schlag meist in größeren Einheiten gefühlt—oft zwei oder vier Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag drei Achtel gruppiert (ein punktierter-Viertel-Puls in 6/8). Die Notation verwendet oben weiterhin 6 oder 9, doch Musiker zählen typischerweise in 2 oder 3 Hauptpulsen, nicht in sechs einzelnen Achteln.
Eine Taktart beschreibt Notation und Gruppierung, nicht das emotionale Gefühl. Der Takt (Metrum) ist das breitere Muster starker und schwacher Akzente, das man hört; die Taktart ist, wie Komponisten dieses Muster notieren. Zwei Stücke in 4/4 können völlig unterschiedlich wirken—das eine treibend und gleichmäßig, das andere synkopiert—, weil Akzent und Rhythmus innerhalb des Takts variieren, während die Taktlänge gleich bleibt.
Taktarten ordnen alles von Volksliedern bis zu Sinfonien. Walzer und viele Tänze nutzen 3/4; Märsche oft 2/4 oder Alla breve; Balladen und Pop häufig 4/4. Jazz-Partituren wechseln in Bridge-Abschnitten manchmal die Taktart; moderne und Filmmusik ändern mitunter alle paar Takte die Metrik für Spannung oder Überraschung.
Taktstriche durch das System markieren das Ende jedes Taktes gemäß der Taktart. Auftakttöne (Anakrusis) stehen vor dem ersten vollen Takt; der letzte Takt kann verkürzt werden, damit die Gesamtzahl der Schläge stimmt. Dirigenten wählen ihre Taktierungsmuster teils aus der Taktart: drei Schläge pro Takt in 3/4, vier in 4/4, zwei Hauptpulse in 6/8. Ensemblespieler verlassen sich auf dieselbe Gruppierung, um gemeinsam zu bleiben, ohne vor oder hinter dem Taktstrich zu rutschen.
Bei einem neuen Stück sagst du die Taktart laut und klopfst die Schlageinheit: „vier Viertel pro Takt“ oder „sechs Achtel notiert, fühle zwei punktierte Viertel.“ Zähle die erste Zeile durch und betone Schlag 1 jedes Taktes, bis die Gruppierung automatisch sitzt. Fühlt sich 6/8 gehetzt an, zählst du vermutlich sechs schwache Pulse statt zwei starker—versuche, in 2 zu dirigieren.
Achte auf Wechsel mitten im Stück: eine neue Taktart bedeutet, den inneren Puls neu zu setzen, nicht nur andere Notenwerte zu lesen. Im Ensemble klärt ihr, ob Synkopen über den Taktstrich gehen oder innerhalb eines Takts bleiben. Zusammen mit Tempo und Phrasierung verwandelt ein klares Gefühl für die Taktart rohe Noten in zusammenhängende rhythmische Sätze.