Gravity de John Mayer (Continuum, 2006) montre toute l’intensité que l’on peut créer avec très peu d’éléments. Deux accords en Sol majeur, une chaleur gospel, des couleurs jazz et un phrasé blues donnent à ce morceau une profondeur discrète.

Vous pouvez maîtriser toute la théorie—c’est le tempo qui la rend concrète. Le métronome n’est pas un tyran : servez-vous-en pour forger une pulsation fiable, travailler avec intention plutôt que de courir après le BPM, et entendre votre jeu se poser dans le temps.

Apprenez à reconnaître les intervalles avec de la musique réelle. Ce hub relie chaque playlist de formation de l'oreille Sonid—morceaux sélectionnés pour P1, m2, M2, m3, M3, P4, P5, m6, M6, m7, M7 et P8—plus un parcours pratique pour l'oreille relative.

Sonid 3.6.4 est disponible sur iOS et Android avec une expérience « Apprendre et Analyser » plus fluide, des visites guidées, une série (streak) visible et une plus grande boutique de florins (boosts, boucliers de série, initiateurs de combo, jetons de leçon, et plus encore). Sur sonid.app : des liens profonds pour s'entraîner, des exemples d'écoute et de solfège, le Terrain de jeu de Théorie Musicale — et Sonid Classroom pour les professeurs arrive bientôt.

Une note isolée n'a aucune charge émotionnelle en soi : c'est le contexte harmonique qui lui donne sa couleur. Si vous voulez écrire de meilleures mélodies, dépassez le choix aléatoire des notes. Apprenez à combiner le mouvement horizontal et l'harmonie verticale pour arrêter de deviner et commencer à diriger la réponse émotionnelle de votre auditeur.

Donnez un puissant coup de pouce à votre entraînement de l'oreille relative ! Apprenez à identifier sans effort la sonorité riche et suspendue de l'intervalle de septième mineure grâce à notre guide d'expert et notre sélection de morceaux sur mesure.

Découvrez la carte ultime de la théorie musicale. Apprenez comment le cycle des quintes organise chaque tonalité, pourquoi certaines gammes sont "voisines", et découvrez le secret des professionnels : l'utilisation d'accords de transition pour moduler avec fluidité dans vos propres compositions.

Playlist d'entraînement à l'oreille : L'octave juste

Nous sommes de retour avec notre playlist hebdomadaire ! Cette semaine, nous mettons à l'honneur l'intervalle de seconde mineure avec une sélection de dix morceaux incroyables triés sur le volet pour vous aider à entraîner votre oreille.

Aujourd'hui, nous voulons partager notre nouvelle playlist Spotify avec vous ! Cette fois, tout tourne autour de l'intervalle de tierce mineure.

Maîtrisez l'ADN de la théorie musicale grâce à notre guide sur la gamme majeure. Apprenez la formule universelle T-T-1/2-T-T-T-1/2, comprenez les armures et débloquez les sept modes pour élever vos compositions et votre maîtrise instrumentale.

Quels sont les intervalles justes et que signifie ce terme ? Découvrez tout ce qu'il faut savoir dans notre nouvel article.

Explorez les sonorités les plus mystérieuses de la musique ! Apprenez à identifier la sixte mineure grâce à notre guide d'expert et sa sélection de morceaux captivants.

Le majeur sonne plus brillant tandis que le mineur offre une sonorité plus sombre. Apprenez à distinguer les gammes majeures et mineures.

Dièses et bémols peuvent sembler déroutants. Découvrez pourquoi une même hauteur peut s'écrire de deux façons — et comment choisir la bonne altération selon la tonalité.