Acelerando; uma diretiva para aumentar gradualmente o tempo, frequentemente usado para construir excitação, impulsionar o momentum, ou transitar para uma secção mais rápida.
O accelerando (frequentemente abreviado como accel.) é um termo italiano que significa "acelerando". É uma indicação de tempo que instrui o executante a aumentar gradualmente a velocidade da música. Ao contrário de um salto repentino para um tempo mais rápido (como subito allegro), accelerando é um processo de aceleração. É uma ferramenta expressiva poderosa usada para criar um sentido de urgência, excitação, ou impulso para a frente, frequentemente levando a uma secção mais rápida ou a um momento culminante.
Na notação, accelerando é escrito acima do pentagrama, frequentemente acompanhado de uma linha pontilhada que indica a duração da aceleração. Pode ocorrer sobre algumas medidas ou uma secção inteira. O objetivo é fazer a aceleração sentir-se natural e motivada, não frenética ou fora de controlo. Frequentemente conduz a uma nova indicação de tempo mais rápida ou a um retorno a uma velocidade previamente estabelecida.
Musicalmente, accelerando é definido pelo aumento gradual do pulso. O executante deve acelerar suavemente, assegurando que o ritmo permaneça apertado e que a articulação permaneça clara. Não é uma "corrida" onde o tempo se perde; é mais um acúmulo controlado de energia. A taxa de aceleração pode variar: pode ser um avanço suave sobre várias medidas ou uma subida rápida nas últimas medidas.
O desafio reside em manter a precisão enquanto o tempo muda. Se a aceleração é demasiado errática, pode soar desordenada. Se é demasiado lenta, pode perder o seu impacto. O verdadeiro accelerando sente-se como um carro que pressiona suavemente o acelerador para ganhar velocidade. Requer que o executante tenha um forte sentido interno do pulso para guiar a aceleração sem perder o tempo.
O accelerando é ubíquo em todos os géneros de música ocidental. No repertório clássico e romântico, é frequentemente usado para construir tensão antes de um climax, ou para transitar de uma introdução lenta para uma secção principal rápida. Na ópera, frequentemente marca um momento de pânico ou excitação crescente. No jazz, é usado para impulsionar o groove mais rápido para um solo ou uma etiqueta final. No pop e rock, é comum nas construções para criar um sentido de antecipação antes de uma queda ou refrão.
Compositores usam accel. para manipular a percepção do tempo e energia do ouvinte. Um accelerando bem executado pode fazer um passagio sentir-se como se voasse, enquanto um mal executado pode soar como um erro. Frequentemente é emparelhado com ritardando (desacelerando) para criar contraste dinâmico e dar forma ao arco musical geral.
Para tocar um accelerando saudável, pensa nisso como uma "subida controlada". Não aceleras ao acaso; planeia a taxa de aceleração. Para cantores e jogadores de instrumentos de sopro, mantém o apoio do sopro e a velocidade do ar mesmo quando o tempo aumenta, assegurando que a altura não se aguice involuntariamente. Para os cordas, mantém a velocidade do arco aumentando suavemente para coincidir com o pulso mais rápido, mantendo uma articulação clara. Para pianistas, usa um toque mais leve e uma ação de dedos mais rápida para seguir a velocidade sem perder clareza.
Ouve gravações de grandes interpretações para ouvir como os mestres gerem o accel.. Nota como a música parece "ganhar velocidade" sem perder a sua forma. Em jogos de conjunto, a comunicação é vital; todos devem acelerar ao mesmo ritmo. Se uma secção acelera mais rápido que outra, a harmonia ficará desfocada. O verdadeiro accelerando sente-se como uma corrida unificada e energética que impulsiona a música para a frente.