Der Abstand über sieben Stammtöne, mit 10 Halbtonschritten dazwischen.
Echte Stücke, in denen du dieses Intervall hören und mit beweglichen Do-Silben üben kannst.
Akkorde, deren Formeln dieses Intervall vom Grundton aus enthalten.
Tonleitern, deren Formeln dieses Intervall enthalten.
Intervalle mit vergleichbarer Qualitat und Klangfarbe.
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Die ersten zwei großen Sprünge des bekannten Gitarrenriffs bilden eine kleine Septime. Dieses Gitarrenriff wiederholt sich mehrmals im Song.
Nach einem etwas seltsamen Intro hört man die kleine Septime, wenn She Came gesungen wird. Hast du es verpasst? Keine Sorge, danach hörst du es noch zweimal.
Die ersten zwei Töne der Melodie dieses Liedes aus West Side Story bilden eine kleine Septime.
Dieser Song hat eine sehr wiedererkennbare Basslinie. Der erste große Sprung, den man hört, ist eine kleine Septime. Dies wiederholt sich einige Male von einem anderen Grundton aus.
Dieser ABBA-Klassiker hat durch die kleine Septime einen dramatischen Ton. Man hört es im Refrain bei The Winner Takes It All.
In diesem schönen Jazz-Song hört man nach dem Intro von Klavier und Schlagzeug die Bläser in den ersten beiden Noten der Melodie eine kleine Septime spielen. Dieses Thema wiederholt sich einige Male in der Komposition.
Du hörst das Intervall der kleinen Septime in den ersten beiden Noten des Gitarrenparts.
Die kleine Septime (m7) ist ein kraftvolles, dissonantes Intervall, das 10 Halbtöne umfasst. Sie ist die definierende Spannung des Dominantseptakkords und der primäre Motor für harmonische Bewegung; sie liefert den markanten, „bluesigen“ Charakter, der in fast jedem modernen Musikgenre zu finden ist.
Die m7 tritt zwischen einem Grundton und seinem siebten Buchstabennamen auf, wie z. B. C nach B♭ oder G nach F. Sie ist einen Halbton schmaler als eine große Septime. In der Obertonreihe ist die „Naturseptime“ (in etwa eine m7) das erste Intervall, das einen starken Zug zu einem neuen tonalen Zentrum einführt, was sie zu einer kritischen Brücke in der funktionalen Harmonielehre macht.
Harmonisch gesehen ist die m7 das strukturelle „Gerüst“ von Dominantseptakkorden (1–3–5–♭7) und Mollseptakkorden (1–♭3–5–♭7). In einem dominanten Kontext bildet sie einen Tritonus mit der großen Terz und erzeugt so die hochenergetische Instabilität, die nach einer Auflösung zur Tonika verlangt. Melodisch klingt ein großer Aufwärtssprung einer m7 kühn und bestimmt, während eine abwärts gerichtete m7 oft wie ein wehmütiger oder gefühlvoller „Seufzer“ wirkt, der im Jazz und Blues häufig verwendet wird.
Übe, die m7 an ihrem charakteristischen „unaufgelösten“ Klang zu erkennen; sie fühlt sich viel offener und weniger „beißend“ an als die große Septime. Singe sie, indem du an die ersten zwei Töne von „Somewhere“ aus West Side Story oder die ersten zwei Töne des Star Trek-Themas (Originalserie) denkst.
Nutze die m7 beim Improvisieren, um deinen Linien „Gravitation“ zu verleihen. In einer Dur-Tonart erzeugt das Spielen der ♭7 (der „Blue Note“) sofort ein bluesiges oder mixolydisches Flair. Achte in der Stimmführung immer darauf, dass die Septime dazu neigt, sich schrittweise nach unten in die Terz des folgenden Akkords aufzulösen.