L'accord augmenté est une harmonie unique et évocatrice caractérisée par sa structure symétrique et son sentiment de tension non résolue. Construit à partir d'une triade majeure avec une quinte augmentée, il crée un son qui semble "soulevé", mystérieux, ou ayant besoin de résolution. Souvent noté Do+, Doaug ou Do♯5, cet accord manque de la stabilité d'une triade majeure ou mineure, agissant plutôt comme un pont qui propulse la musique vers l'avant. Sa qualité distinctive vient de l'intervalle de quinte augmentée, qui divise l'octave en trois tierces majeures égales, donnant à l'accord un caractère flottant et ambigu.
Contrairement à la septième de dominante, qui a une attraction directionnelle claire vers une tonique spécifique, l'accord augmenté peut se résoudre vers plusieurs destinations différentes. Cette polyvalence en fait un outil préféré des compositeurs et improvisateurs cherchant à ajouter de la couleur, du suspense, ou un sentiment d'"autre monde" à une progression. Il est fréquemment utilisé pour moduler vers de nouvelles tonalités, intensifier les climax émotionnels, ou créer une atmosphère onirique.
Construction et Définition
Musicalement, l'accord augmenté est construit en empilant deux tierces majeures au-dessus de la fondamentale. Dans la tonalité de Do, un accord Do augmenté contient les notes Do–Mi–Sol♯. L'élément théorique critique est l'intervalle entre la fondamentale et la quinte, qui est une quinte augmentée (ou sharp five). Cet intervalle est plus large que la quinte juste trouvée dans une triade majeure, créant un sentiment d'expansion et d'instabilité. Parce que l'accord est construit à partir de deux tierces majeures identiques (Do à Mi, et Mi à Sol♯), il est parfaitement symétrique ; cela signifie que Do+, Mi+, et Sol♯+ sont essentiellement le même ensemble de notes, simplement enracinés différemment.
Cette symétrie est à la fois sa force et son ambiguïté. Elle permet à l'accord de fonctionner comme un pivot dans la modulation, car il peut mener de manière transparente vers plusieurs tonalités différentes. L'absence de quinte juste retire l'effet d'ancrage d'une triade standard, laissant l'auditeur avec un sentiment de suspension. La quinte augmentée a une tendance naturelle à se résoudre vers l'extérieur : le Sol♯ monte souvent vers La (la sixte de la relative mineure) ou descend vers Sol (la quinte de la relative majeure), créant une résolution de conduite des voix fluide.
Usage Harmonique et Mélodique
L'accord augmenté remplit plusieurs fonctions spécifiques dans l'harmonie, agissant principalement comme un accord de passage ou un substitut de dominante. Dans la musique classique, il est souvent utilisé comme un accord V+ qui se résout vers la tonique, ajoutant une tension supplémentaire avant la cadence finale. Dans le jazz et la pop, il apparaît fréquemment comme un accord I+ pour créer un sentiment de mouvement au sein d'une tonalité majeure statique, ou comme un accord III+ pour mener vers la relative mineure.
Les contextes d'utilisation clés incluent :
- Harmonie Classique : Utilisé comme substitut de dominante (V+) pour intensifier la résolution vers la tonique, ou comme accord de passage entre I et I6.
- Jazz & Fusion : Employé comme accord de passage pour connecter des harmonies éloignées, ou comme substitut pour un accord de dominante avec une sharp 11 (par exemple, Do7♯11 implique souvent Do+).
- Pop & Rock : Utilisé pour créer un soulèvement dramatique dans les refrains ou les ponts, remplaçant souvent un accord majeur standard pour ajouter du poids émotionnel.
- Modulation : Utilisé comme accord pivot pour transitionner fluidement entre des tonalités non apparentées grâce à sa nature symétrique.
Il est important de noter que bien que l'accord augmenté soit souvent associé à la tension, il peut aussi être utilisé pour créer un sentiment d'émerveillement ou de fantaisie, en particulier dans les partitions de films et la musique impressionniste.
Exemples dans la Musique
L'accord augmenté est un pilier de la musique dramatique et colorée dans de nombreux genres. Son son est instantanément reconnaissable et polyvalent :
- Classique : La "Sonate au Clair de Lune" de Beethoven (premier mouvement) utilise l'accord augmenté pour créer une atmosphère hantée et non résolue.
- Standards Jazz : "Heart and Soul" présente une progression classique I–I+–vi, où l'accord augmenté agit comme une tension de passage.
- Pop & Rock : "Oh! Darling" des Beatles utilise un accord augmenté pour intensifier l'intensité émotionnelle du refrain.
- Bandes Originales : Des compositeurs comme Bernard Herrmann (Psycho) et John Williams utilisent souvent des accords augmentés pour signaler le danger, le mystère, ou le surnaturel.
- Rock Progressif : Des groupes comme Pink Floyd et Yes utilisent des harmonies augmentées pour créer des textures psychédéliques et autres mondes.
En Pratique
Lorsqu'on joue un accord augmenté, le concept le plus important est la résolution. Parce que l'accord est intrinsèquement instable, il ne reste rarement seul longtemps. La quinte augmentée (la sharp five) devrait typiquement se résoudre vers l'extérieur : montant vers la sixte de l'accord suivant ou descendant vers la quinte. Par exemple, dans un Do+ se résolvant vers La mineur, le Sol♯ monte vers La. Dans un Do+ se résolvant vers Do majeur, le Sol♯ descend vers Sol. Pratiquer ces résolutions lentement aide à intérioriser la fonction de l'accord comme un pont plutôt qu'une destination.
Pour l'improvisation et le comping, concentrez-vous sur la symétrie de l'accord. Puisque Do+, Mi+, et Sol♯+ contiennent les mêmes notes, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces racines pour impliquer la même harmonie. Cela permet une conduite des voix fluide et une réharmonisation créative. Lorsqu'on ajoute des extensions, l'accord augmenté s'accorde bien avec les septièmes majeures (créant un son maj7♯5) ou les septièmes de dominante (créant un son 7♯5). Écoutez des enregistrements de joueurs maîtres pour entendre comment ils utilisent l'accord augmenté pour créer tension et relâchement, l'utilisant souvent comme un "tremplin" pour lancer une nouvelle section ou tonalité.
